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Nueva Integración de la Comisión Nacional de Artes Visuales

Les comparto que desde el miércoles 8 de setiembre, he pasado a fomar parte de la Comisión Nacional de Artes Visuales. Se trata de un gran honor, que se redobla ante los desafíos de la pandemia y por supuesto, ante el nivel de los compañeros que la integran: Luisa Pedrouzo, Ricardo Pascale, Ángel Kalenberg, Leonardo Nogués e Ignacio Iturria.

La Comisión es honoraria y de tenor consultivo, por lo que sus funciones son de asesoramiento al Ministerio de Educación y Cultura en muchas y diversas materias; por ejemplo, la organización del Salón Nacional de Artes Visuales, el envío nacional a la Bienal de Venecia, así como llevar adelante diversos proyectos de difusión de la cultura artística en el ámbito de las artes plásticas, contribuyendo al enriquecimiento de los museos nacionales y al cumplimientos de sus fines.

Leonardo Nogués, Sra. Dir. Nac. de Cultura, Mariana Wainstein, Sr. Ministro de Educación y Cultura, Pablo da Silveira, Ignacio Iturria, Emma Sanguinetti, Luisa Pedrouzo y Sra. Dir. del INAV, Silvana Bergson.

Fue así que con el fin de iniciar este nuevo desafío, mantuvimos la primera reunión con el Sr. Ministro de Educación y Cultura, Pablo da Silveira, la Sra. Directora Nacional de Cultura, Mariana Wainstein y la Sra. Coordinadora del Instituto Nacional de Artes Visuales, Silvana Bergson.

Solo me resta agradecer el honor y trabajar con ahínco para estar a la altura de la distinción.

 

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Museos Vaticanos, cinco siglos de arte y cultura

Conferencia de Emma Sanguinetti

“Recorrer los Museos Vaticanos es una experiencia tan inigualable como vasta y compleja. Sus colecciones no son un museo, sino una constelación de museos que abarcan todos los tiempos, expresiones artísticas y culturas. Más son también, la historia de los papas que las reunieron y de los magníficos escenarios que crearon para albergarlas. Cinco siglos de historia que nos permiten emprender un mágico viaje al pasado, un recorrido que testimonia el valor del coleccionismo como protector del arte y la cultura.”  Emma Sanguinetti

Jueves 5 de agosto – 19 horas
Unirse a la reunión Zoom:
https://us02web.zoom.us/j/86953833680
ID de reunión: 869 5383 3680

O seguinos por:

Youtube https://youtu.be/aJB_e2wKapQ

Facebook https://www.facebook.com/InstitutoItaliano/

Twitch https://www.twitch.tv/istitutoitalianodicultura?sr=a

 

Producción de Musei Vaticani y Nexo Digital
DISPONIBLE DESDE EL 5 HASTA EL 8 DE OCTUBRE DE 2021

Ver en : https://vimeo.com/567480115  / Clave: GewjQmfLWU2H

MUSEOS VATICANOS representa un viaje extraordinario para descubrir las más sugestivas obras de arte reunidas en un solo lugar. Una megaproducción realizada por una troupe de 40 profesionales que exploraron a lo largo y a lo ancho los Museos Vaticanos: imágenes nunca vistas efectuadas muchas de ellas de noche caminando por salas en las que se custodian algunas de las obras más preciosas del mundo. Un viaje único y emocionante, guiado por el entonces Director de los Museos Vaticanos, el Profesor Antonio Paolucci.

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Ciclo de charlas en el Lawn Tennis

Como todos los años en el mes de julio, estaré presentando el clásico ciclo de conferencias para el Lawn Tennis Club de Carrasco. Al igual que el año pasado, la pandemia no nos detiene y nos encontraremos por Zoom, para conocer la vida y la obra de dos grandes de la pintura holandesa del siglo XVII: Rembrandt y Vermeer. Los espero!!!

“Rembrandt y Vermeer: opuestos y geniales”

Martes 27 de julio / “Las ruidosas exuberancias de Rembrandt”

Miércoles 28 de julio / “Los silenciosos interiores de Vermeer”

Por información: Club Lawn Tennis de Carrasco /solo para socios

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Dante: el poeta más pintado

Conferencia de Emma Sanguinetti

En el marco de las celebraciones del 700 Aniversario de la muerte de Dante Alighieri, Emma Sanguinetti nos invita a descubrir la innumerable cantidad de obras artísticas inspiradas en el Gran Poeta y su obra.

“Dante y su Comedia han modelado el pensamiento occidental en múltiples aspectos, filosóficos y morales, teológicos, literarios, lingüísticos y también en los dominios del arte. De allí que se vuelva una tarea difícil, encontrar a un artista que haya resistido el impulso de hacer del verso dantesco una imagen. Todo un universo paralelo que de Botticelli a Rodin o de Delacroix a Dalí hacen de Dante y su Comedia un caso único en la Historia del Arte: un poeta que se vuelve motivo y un poema que confirma -una vez más -el poder de la palabra como inspiración de la imagen”

Jueves 10 de junio – 19.00 horas – Desde el Instituto Italiano de Cultura

Unirse a la reunión Zoom
https://us02web.zoom.us/j/86209931383
ID de reunión: 862 0993 1383

También se podrá ver en directo por Facebook y YouTube:

https://www.facebook.com/InstitutoItaliano

https://www.youtube.com/channel/UCZVShfV_-7-0wdJ-k3ZWWBg

 

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Un sueño, un museo, un milagro

Hace apenas un año, en enero de 2020 cuando aún vivíamos en el mundo pre-pandémico, el gran escultor uruguayo Pablo Atchugarry estampaba su firma sobre una piedra que no era otra cosa más que un sueño: crear un museo para su colección de pintura y escultura latinoamericana. Su nombre: MACA (Museo de Arte Contemporáneo Americano). Su diseño y proyecto arquitectónico: Carlos Ott (nada menos!).

Pablo Atchugarry el 7 de enero de 2020 pronto para firmar la piedra fundamental

Pero como todos sabemos, poco tiempo después el mundo voló por los aires y todo aquello que antes era certeza dejó de serlo, salvo el sueño de Pablo. Es así, que superando todos los obstáculos que el virus que nos aqueja ha desatado, éste enero de 2021, hace apenas unos días, pudimos recorrer y caminar aquel sueño que hoy es más milagro que sueño, y que crece día a día para en enero de 2022 convertirse en realidad tangible.

De todos modos, me atrevería a decir que el museo ya es y sorprende; por su originalísimo y sensible diseño, por el uso exquisito en su estructura de nuestras maderas y por la sutil relación que construye su forma de sensuales ondulaciones con el entorno verde de los extensos jardines de la Fundación Atchugarry. Ese maravilloso parque que dominado por el gran lago y sus cipreses toscanos, despliega esculturas propias y ajenas, consiguiendo envolver el conjunto en un todo orgánico visual y sensible. Un universo en el que la naturaleza, la creación y el arte, son uno. Para mi gusto, el paraíso.

El MACA albergará la colección que hoy se exhibe en la fundación y que cuenta con piezas de primer nivel internacional como la gran esfera de Julio Le Parc, dos espectaculares piezas de María Freire y Costigliolo, una gran escultura de Wifredo Díaz Valdéz pero también están Torres García, Pavlovsky, Pareja, Iturria, Vik Muníz, Frank Stella, Louise Nevelson y muchos otros más. Obras que se recogen en una bella publicación que opera como catálogo del futuro museo y a la vez como registro de la creación del edificio, por lo que de paso nos regala los espectaculares dibujos de Carlos Ott, verdaderas obras de arte autónomas que desprenden esa inspirada soltura estética tan propia del trazo sintético de los arquitectos-artistas.

Hall de entrada de la Fundación Atchugarry con la “Esfera” de Julio de Parc
DIbujos del proyecto del MACA, Carlos Ott
Dibujos del proyecto del MACA, Carlos Ott

El recorrido fue un disfrute total porque contó con la sencillez -y el buen humor- que es rasgo distintivo de Pablo, pero también porque los Atchugarry son una familia que hace las cosas juntos y unidos y allí estaba la infatigable Silvana Neme, esposa de Pablo; Gastón y Mariana Atchugarry (hijos de Alejandro), él dirige la empresa constructora del proyecto, ella se encarga de la parte comercial; Federico Atchugarry (hijo de Marcos) ingeniero del proyecto y Piero Atchugarry (hijo de Pablo) que es galerista y se ocupa de los aspectos artísticos y logísticos de la colección. Un verdadero malón de Atchugarrys, que es continuidad generacional y que augura larga vida al compromiso de la familia con la cultura nacional.

Asimismo y tras la visita a la colección y a las obras, se presentó a los gestores del futuro museo; el arquitecto Leonardo Noguez será el director; el board consultivo estará integrado por Ángel Kalenberg, Jorge Helft, Renos Xippas, Piero Atchugarry y Emma Sanguinetti, mientras que Roberto Vivo será el Presidente de la Asociación de Amigos del MACA.

Pablo Atchugarry es un gran Maestro que ha alcanzado un nivel de madurez creativa y un reconocimiento fuera de fronteras inusual para nuestros artistas, pero por encima de todo Pablo es un sembrador y ama el Uruguay. Si hubiera querido, podría haberse quedado en Italia y mirarnos desde su éxito internacional, en cambio escogió sembrar, aquí, en su tierra. Primero fue el taller, luego la fundación, después la colección y ahora, este imponente museo, porque sus sueños son siembra y su generosidad cosecha de todos.

 

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Ciclo 2019 del “Museo a la pantalla”

 

Llega un año más del ciclo de documentales de arte del Movie de Punta Carretas. Les dejo el programa y un resumen de cada uno. Ah y cuidado, que este año comienza en febrero. Imperdible!!!

El ciclo comienza y febrero y va los miércoles a las 20 hs. Y se pueden comprar las entradas por internet. Toda la información está en www.movie.com.uy

1.       KLIMT & SCHIELE. EROS Y PSIQUE. Escándalos, sueños y obsesiones en la edad de oro de Viena. El documental relata un momento mágico para el arte, la literatura y la música, en el que circulan nuevas ideas, Freud descubre los impulsos de la psique y las mujeres comienzan a reclamar su independencia. Un viaje por la Viena de Klimt y Schiele y las obras de los museos Albertina, Belvedere, Kunsthistorisches, Leopold, Freud y Wien.

2.       LOS NENÚFARES DE MONET. En un país devastado por la guerra, el genio francés cambió el mundo del arte para siempre. A medida que se acercaba el final de la Primera Guerra Mundial, a Monet le quedó claro que su obra no podía dejar de ser su legado final en Francia: un símbolo de paz, esperanza y resistencia en un mundo golpeado. Este es el cuento de una obsesión con la luz y el agua de la que el pintor no pudo escapar. La clara intención de Monet fue transferir al lienzo la “primera impresión pura” de formas y objetos tal como aparecen ante el ojo que nunca antes los había visto. Este documental es una  mirada única y exclusiva a las obras que se encuentran en el Museo Orangerie, el Museo Marmottan, el Museo Orsay y Giverny, por primera vez en la pantalla grande.

3.       DEGAS: PASION POR LA PERFECCION. Desde el Museo Fitzwilliam, Cambridge. Un viaje desde la magnífica exposición del Museo Fitzwilliam en Cambridge, cuya extensa colección de obras de Degas es la más representativa de Gran Bretaña, a las calles de París. Esta película cuenta la historia de la búsqueda de Degas por la perfección mediante la experimentación con nuevas técnicas y lecciones aprendidas de maestros anteriores. A veces, frustrado por sus propios defectos, Degas fue consumido por principios obsesivos y falta de visión, pero su determinación de capturar la vida cotidiana era evidente. Nunca del todo satisfecho, muchos de los dibujos se mantuvieron en privado, pero ahora, a través de un examen detallado, se pueden ver como algunas de las obras más bellamente detalladas y expresivas de la era moderna. Utilizando relatos escritos por amigos y comentaristas, y la narración de cartas escritas por él mismo, esta película revela una verdad más compleja detrás de uno de los artistas franceses más influyentes de finales del siglo XIX.

4.       EL JOVEN PICASSO. Pablo Picasso es uno de los mejores artistas de todos los tiempos, y hasta su muerte en 1973, fue el más prolífico de los artistas. Tres ciudades juegan un papel clave en su vida: Málaga, Barcelona y París. El joven Picasso explora la influencia de cada una en el artista, centrándose en obras de arte específicas de estos primeros años. La película explica así cómo este joven adquirió su oficio. Mirando cuidadosamente dos períodos tempranos clave, el llamado Período Azul y el Período de la Rosa, la película nos lleva hasta 1907 y la creación de una pintura clave en la historia del arte: Les Demoiselles d’Avignon. Fue un cuadro que conmocionó al mundo del arte, pero lo cambió irrevocablemente. Picasso solo tenía 25 años. Trabajando en estrecha colaboración con los tres museos Picasso en Málaga, Barcelona y París, esta película explica cómo se elevó a grandes alturas.

5.       TINTORETTO. Un Rebelde en Venecia | Narrado por Helena Bonham Carter | Invitado Especial Peter Greenaway |  Una nueva producción cinematográfica que celebra el 500 aniversario del nacimiento del último gran artista del Renacimiento italiano. Explorará la rivalidad entre los artistas venecianos más importantes del siglo XVI: Tintoretto, Tiziano y Veronés en Venecia. Descubriremos Venecia a través de la vida y los lienzos de Tintoretto. A medida que se desarrolle la narración, comenzaremos a comprender cómo la plaga afectó profundamente a la ciudad y al arte veneciano. Un gran viaje en la vida y el arte venecianos a través de las obras de Tintoretto.

6.       VAN GOGH Y JAPÓN. “Envidio a los japoneses”, escribió Van Gogh a su hermano Theo. En la exposición en la que se basa esta película, VAN GOGH & JAPAN en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, se puede ver por qué. Aunque nunca visitó Japón, es el país que tuvo la influencia más profunda sobre su arte. No se puede entender a Van Gogh sin entender cómo llegó el arte japonés a París a mediados del siglo XIX y el profundo impacto que tuvo en artistas como Monet, Degas y, sobre todo, Van Gogh. Visitando las nuevas galerías de arte japonés en París y luego creando su propia imagen de Japón, a través de una investigación en profundidad, la recopilación de impresiones y discusiones detalladas con otros artistas, el encuentro de Van Gogh con obras de arte japonesas le dio a su trabajo una emocionante dirección. En esta pequeña historia del arte de Van Gogh, vemos lo importante que fue su estudio de Japón. La película viaja no solo a Francia y los Países Bajos, sino también a Japón para explorar más a fondo la extraordinaria herencia que afectó a Van Gogh.

7.       GAUGUIN EN TAHITI.  Desde Tahití y las Islas Marquesas, en los paisajes que Gauguin vio y retrató, hasta los museos estadounidenses de metrópolis frenéticas e hiper modernas donde ahora se conservan sus mejores obras maestras: Nueva York – Museo Metropolitano de Arte, Chicago – Chicago Art Institute, Washington – Galería Nacional de Arte, Boston – Museo de Bellas Artes. Marcado por la rebelión y el deseo de otros mundos, murió de sífilis, abandonado por todos en la remota aldea de Hiva Oa.

8.       EL MUSEO DEL PRADO Una colección de maravillas | duración: 90 ’ ¿Cuántas veces hemos pensado para nosotros mismos: si solo los museos pudieran hablar? A esta película le gustaría hacer precisamente eso: dejar que el Prado hable por sí mismo. El museo celebra su 200 aniversario en 2019 y cuenta la historia de su vida. Un espectacular Recorrido en Madrid que abarca seis siglos de historia de España como nación. La historia se cuenta a través de las ocho mil obras de arte que se encuentran en sus y, al mismo tiempo, se descubre la historia detrás de cada una. Una pintura es lienzo, color, materia y forma, pero también es la historia de hombres y mujeres, pintores y reyes, palacios y reinas, riqueza y miseria, cuerpo y alma

 

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Concurso “Miradas 2018”

El “Concurso Miradas” es una de esas joyitas escondidas que el Uruguay suele regalarnos. Se trata de un concurso que ya lleva siete ediciones, que es internacional (España, Estados Unidos, Francia, Brasil, Méjico, etc.) y que busca que artistas profesionales y amateurs reflexionen en sus obras sobre el “acto de mirar” y el proceso de la percepción.

De allí que no es casual que la idea haya surgida en un congreso internacional de Oftalmología, en una charla entre los Drs. Jorge Alió de España, Arturo Chayet de Méjico y Juan Echagüe de Uruguay.

Visión Echagüe el día de la entrega de premios

Este año se presentaron más de 220 trabajos para la edición nacional que luego competirá internacionalmente; galardón que Uruguay ha tenido el honor de ganar ya en tres oportunidades. La cosa es que este año tuve el honor de formar parte del Jurado junto a grandes figuras del mundo del arte como Pablo Marks, Mariana Ferraro y Horacio “Hogue” Guerriero.

El Primer Premio fue para María Valdés por “Miradas que quedan, el Segundo fue para Litir Olivera por “Salida” y hubo una Mención Especial para Gonzalo Barbat con la instalación “La rueda de la vida”.  Fue un verdadero placer participar. Les dejo un pequeño video que permite ver algunas de las obras y las obras ganadoras…

Ganadores – Miradas 2018

Así cerramos el concurso Miradas 2018, con orgullo y alegría de ver tantos apasionados del arte reunidos para premiar a los ganadores:Primer premio: María Valdés "Miradas que quedan"Segundo premio: Litir Olivera "Salida"Mención: Gonzalo Barbat "La rueda de la vida"Te invitamos a la exposición de los 20 seleccionados, para que tu también puedas sentir el arte, en nuestra clínica de Bvar. Artigas. Visión Echagüe – Un Mundo Para Ver

Posted by Visión Echagüe on Friday, June 22, 2018

 

 

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SaborArte 2018: el huevo y el aceite

Fue un placer compartir el lanzamiento de una nueva edición de “SaborArte”; la feria gastronómica que combina la experiencia gastronómica con el arte contemporáneo.

En realidad, mi charla iba a ser en el evento a mediados de junio, pero como nos íbamos de viaje con el grupo de todos los años a Viena, Praga y Budapest, acompañé el día del lanzamiento.

Sinceramente, me divirtió mucho hablar del “huevo y el aceite” en la cocina y en el arte. Bon appétit!!!

#SaborArte2018 con Emma Sanguinetti parte 1

De la mano de Emma Sanguinetti​ descubrimos la experiencia que nos hacen sentir el Arte y la Gastronomía.Este 22 y 23 de junio viví el arte culinario de primera mano con BBVA en #SaborArte2018 SaborArteUy​ #SaboresBBVA #BBVAuy @emmasanguinettiarte Comprando en todos los stands adheridos tenés:- 20% de descuento* con Tarjetas de Débito BBVA y Tarjetas de Crédito BBVA Internacional y Oro.- 30% de descuento** con Tarjetas de Crédito BBVA Black y PlantinumSi aún no tenés tu Tarjeta BBVA, solicitala en el stand de BBVA para beneficiarte automáticamente de estos descuentos.Topes de devolución *$2000 y **$3000 respectivamente.

Posted by BBVA on Sunday, June 17, 2018

 

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Nuevo ciclo del “Museo a la pantalla”

Ya comenzó el nuevo ciclo de documentales de arte del Movie Center del Punta Carretas para el 2018. Les dejo la programación en el afiche promocional y un breve resumen de cada documental debajo.

Imperdible!!!

 

MARZO – Cézanne. Retrato de una vida.

No se puede apreciar el arte del siglo XX sin comprender el significado y el genio de Paul Cézanne. Con entrevistas a curadores y expertos de la National Portrait Gallery London, MoMA New York, National Gallery of Art Washington y Musée d’Orsay de París, y la correspondencia del propio artista, la película lleva al público más allá de la exposición a los lugares donde vivió y trabajó Cézanne, y arroja luz sobre un artista que es quizás el menos conocido de todos los impresionistas…hasta ahora.

ABRIL – Hitler vs Picasso. La obsesión nazi por el arte.

Un recorrido cinematográfico a través de 4 impresionantes exposiciones. Después de 70 años de la declaración de guerra de Hitler hacia el arte “degenerado”, este documental revela los secretos del tesoro del Fuhrer. Picasso, Matisse, Renoir y Chagall: pinturas ocultas, saqueadas y condenadas finalmente salen a la luz para revelar la obsesión nazi por el arte. A partir del increíble caso Gurlitt y de su enorme colección, se narra la verdadera historia de las obras maestras proscriptas durante el siglo XX.

MAYO – Van Gogh. Entre campos de trigo y cielos nublados.

Una nueva mirada a Van Gogh, a través del legado del mayor coleccionista privado de obras de arte del pintor holandés: Helene Kröller-Müller (1869-1939), quien, a principios del siglo XX, terminó comprando casi 300 de sus obras, pinturas y dibujos. “Entre campos de trigo y cielos nublados” en la Basílica Palladiana de Vicenza, reúne 40 pinturas y 85 dibujos del Museo Kröller-Müller en Otterlo, Holanda. Esta es una exposición que no solo nos contará sobre el arte de Van Gogh y su genialidad, sino que también nos permitirá comprender la importancia del dibujo como parte de su técnica artística. Sus lienzos, aparentemente instintivos, de “au premier coup” fueron el resultado de largos estudios preparatorios, no de bocetos, sino de obras de arte completas en sí mismas, donde ya se puede encontrar el flujo de líneas que caracteriza el estilo de sus pinturas.

JUNIO – Canaletto y el arte de Venecia.

Documental centrado en la vida y obra del pintor Giovanni Antonio Canal, conocido como Canaletto, y en la exposición temporal que recorrió varias ciudades del mundo. Canaletto & the Art of Venice, es un viaje a la vida y el arte del famoso pintor de Venecia. Ningún artista capta mejor la esencia y encanto de Venecia que Canaletto. A pesar de la estrecha relación de Canaletto con la ciudad en la que vivió y murió, la colección de obras más grande del mundo no reside en su Italia natal, sino en Gran Bretaña como parte de la Royal Collection. En 1762, George III compró casi toda la colección acumulada por Joseph Smith, cónsul británico en Venecia y agente principal de Canaletto. EXHIBITION ON SCREEN otorga un acceso único a la Royal Collection, gran parte de la cual se exhibe como parte de la exposición Canaletto y el arte de Venecia en The Queen’s Gallery.

JULIO –   David Hockney en la Real Academia de las artes. 

Considerado como el artista más popular de Gran Bretaña, David Hockney es una sensación global con exposiciones en Londres, Nueva York, París y más allá, atrayendo a millones de visitantes en todo el mundo. Ahora entrando en su novena década, Hockney no muestra absolutamente ninguna evidencia de desaceleración o pérdida de audacia. Con entrevistas íntimas y en profundidad con Hockney, esta película reveladora se centra en dos exposiciones de gran éxito celebradas en 2012 y 2016 en la Royal Academy of Art de Londres. El director Phil Grabsky aseguró el acceso privilegiado para crear esta celebración cinematográfica de un maestro de la creatividad del siglo XXI.

AGOSTO – Caravaggio. El alma y la sangre.

Un nuevo documental dedicado a un maestro italiano : Caravaggio – Alma y sangre.Un viaje por la vida, las obras y las luchas de Miguel Ángel Merisi de Caravaggio. Su existencia, nada menos que su arte, se caracteriza por luces y sombras, contrastes y contradicciones, genio y sobriedad. Artista revolucionario, a menudo no era tan querido por sus contemporáneos. Viajó por Italia en busca de suerte o quizás en busca de sí mismo, escapando de los enemigos que siempre encontraba a su paso. Milán, Venecia, Roma, Nápoles, Malta, Sicilia. Según la lección de Longhi (el principal experto de Caravaggio), su obra será leída con una referencia estricta a su existencia, encontrando en sus obras maestras el eco de las experiencias personales.

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