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Ciclo 2019 del “Museo a la pantalla”

 

Llega un año más del ciclo de documentales de arte del Movie de Punta Carretas. Les dejo el programa y un resumen de cada uno. Ah y cuidado, que este año comienza en febrero. Imperdible!!!

El ciclo comienza y febrero y va los miércoles a las 20 hs. Y se pueden comprar las entradas por internet. Toda la información está en www.movie.com.uy

1.       KLIMT & SCHIELE. EROS Y PSIQUE. Escándalos, sueños y obsesiones en la edad de oro de Viena. El documental relata un momento mágico para el arte, la literatura y la música, en el que circulan nuevas ideas, Freud descubre los impulsos de la psique y las mujeres comienzan a reclamar su independencia. Un viaje por la Viena de Klimt y Schiele y las obras de los museos Albertina, Belvedere, Kunsthistorisches, Leopold, Freud y Wien.

2.       LOS NENÚFARES DE MONET. En un país devastado por la guerra, el genio francés cambió el mundo del arte para siempre. A medida que se acercaba el final de la Primera Guerra Mundial, a Monet le quedó claro que su obra no podía dejar de ser su legado final en Francia: un símbolo de paz, esperanza y resistencia en un mundo golpeado. Este es el cuento de una obsesión con la luz y el agua de la que el pintor no pudo escapar. La clara intención de Monet fue transferir al lienzo la “primera impresión pura” de formas y objetos tal como aparecen ante el ojo que nunca antes los había visto. Este documental es una  mirada única y exclusiva a las obras que se encuentran en el Museo Orangerie, el Museo Marmottan, el Museo Orsay y Giverny, por primera vez en la pantalla grande.

3.       DEGAS: PASION POR LA PERFECCION. Desde el Museo Fitzwilliam, Cambridge. Un viaje desde la magnífica exposición del Museo Fitzwilliam en Cambridge, cuya extensa colección de obras de Degas es la más representativa de Gran Bretaña, a las calles de París. Esta película cuenta la historia de la búsqueda de Degas por la perfección mediante la experimentación con nuevas técnicas y lecciones aprendidas de maestros anteriores. A veces, frustrado por sus propios defectos, Degas fue consumido por principios obsesivos y falta de visión, pero su determinación de capturar la vida cotidiana era evidente. Nunca del todo satisfecho, muchos de los dibujos se mantuvieron en privado, pero ahora, a través de un examen detallado, se pueden ver como algunas de las obras más bellamente detalladas y expresivas de la era moderna. Utilizando relatos escritos por amigos y comentaristas, y la narración de cartas escritas por él mismo, esta película revela una verdad más compleja detrás de uno de los artistas franceses más influyentes de finales del siglo XIX.

4.       EL JOVEN PICASSO. Pablo Picasso es uno de los mejores artistas de todos los tiempos, y hasta su muerte en 1973, fue el más prolífico de los artistas. Tres ciudades juegan un papel clave en su vida: Málaga, Barcelona y París. El joven Picasso explora la influencia de cada una en el artista, centrándose en obras de arte específicas de estos primeros años. La película explica así cómo este joven adquirió su oficio. Mirando cuidadosamente dos períodos tempranos clave, el llamado Período Azul y el Período de la Rosa, la película nos lleva hasta 1907 y la creación de una pintura clave en la historia del arte: Les Demoiselles d’Avignon. Fue un cuadro que conmocionó al mundo del arte, pero lo cambió irrevocablemente. Picasso solo tenía 25 años. Trabajando en estrecha colaboración con los tres museos Picasso en Málaga, Barcelona y París, esta película explica cómo se elevó a grandes alturas.

5.       TINTORETTO. Un Rebelde en Venecia | Narrado por Helena Bonham Carter | Invitado Especial Peter Greenaway |  Una nueva producción cinematográfica que celebra el 500 aniversario del nacimiento del último gran artista del Renacimiento italiano. Explorará la rivalidad entre los artistas venecianos más importantes del siglo XVI: Tintoretto, Tiziano y Veronés en Venecia. Descubriremos Venecia a través de la vida y los lienzos de Tintoretto. A medida que se desarrolle la narración, comenzaremos a comprender cómo la plaga afectó profundamente a la ciudad y al arte veneciano. Un gran viaje en la vida y el arte venecianos a través de las obras de Tintoretto.

6.       VAN GOGH Y JAPÓN. “Envidio a los japoneses”, escribió Van Gogh a su hermano Theo. En la exposición en la que se basa esta película, VAN GOGH & JAPAN en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, se puede ver por qué. Aunque nunca visitó Japón, es el país que tuvo la influencia más profunda sobre su arte. No se puede entender a Van Gogh sin entender cómo llegó el arte japonés a París a mediados del siglo XIX y el profundo impacto que tuvo en artistas como Monet, Degas y, sobre todo, Van Gogh. Visitando las nuevas galerías de arte japonés en París y luego creando su propia imagen de Japón, a través de una investigación en profundidad, la recopilación de impresiones y discusiones detalladas con otros artistas, el encuentro de Van Gogh con obras de arte japonesas le dio a su trabajo una emocionante dirección. En esta pequeña historia del arte de Van Gogh, vemos lo importante que fue su estudio de Japón. La película viaja no solo a Francia y los Países Bajos, sino también a Japón para explorar más a fondo la extraordinaria herencia que afectó a Van Gogh.

7.       GAUGUIN EN TAHITI.  Desde Tahití y las Islas Marquesas, en los paisajes que Gauguin vio y retrató, hasta los museos estadounidenses de metrópolis frenéticas e hiper modernas donde ahora se conservan sus mejores obras maestras: Nueva York – Museo Metropolitano de Arte, Chicago – Chicago Art Institute, Washington – Galería Nacional de Arte, Boston – Museo de Bellas Artes. Marcado por la rebelión y el deseo de otros mundos, murió de sífilis, abandonado por todos en la remota aldea de Hiva Oa.

8.       EL MUSEO DEL PRADO Una colección de maravillas | duración: 90 ’ ¿Cuántas veces hemos pensado para nosotros mismos: si solo los museos pudieran hablar? A esta película le gustaría hacer precisamente eso: dejar que el Prado hable por sí mismo. El museo celebra su 200 aniversario en 2019 y cuenta la historia de su vida. Un espectacular Recorrido en Madrid que abarca seis siglos de historia de España como nación. La historia se cuenta a través de las ocho mil obras de arte que se encuentran en sus y, al mismo tiempo, se descubre la historia detrás de cada una. Una pintura es lienzo, color, materia y forma, pero también es la historia de hombres y mujeres, pintores y reyes, palacios y reinas, riqueza y miseria, cuerpo y alma

 

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Nuevo ciclo del “Museo a la pantalla”

Ya comenzó el nuevo ciclo de documentales de arte del Movie Center del Punta Carretas para el 2018. Les dejo la programación en el afiche promocional y un breve resumen de cada documental debajo.

Imperdible!!!

 

MARZO – Cézanne. Retrato de una vida.

No se puede apreciar el arte del siglo XX sin comprender el significado y el genio de Paul Cézanne. Con entrevistas a curadores y expertos de la National Portrait Gallery London, MoMA New York, National Gallery of Art Washington y Musée d’Orsay de París, y la correspondencia del propio artista, la película lleva al público más allá de la exposición a los lugares donde vivió y trabajó Cézanne, y arroja luz sobre un artista que es quizás el menos conocido de todos los impresionistas…hasta ahora.

ABRIL – Hitler vs Picasso. La obsesión nazi por el arte.

Un recorrido cinematográfico a través de 4 impresionantes exposiciones. Después de 70 años de la declaración de guerra de Hitler hacia el arte “degenerado”, este documental revela los secretos del tesoro del Fuhrer. Picasso, Matisse, Renoir y Chagall: pinturas ocultas, saqueadas y condenadas finalmente salen a la luz para revelar la obsesión nazi por el arte. A partir del increíble caso Gurlitt y de su enorme colección, se narra la verdadera historia de las obras maestras proscriptas durante el siglo XX.

MAYO – Van Gogh. Entre campos de trigo y cielos nublados.

Una nueva mirada a Van Gogh, a través del legado del mayor coleccionista privado de obras de arte del pintor holandés: Helene Kröller-Müller (1869-1939), quien, a principios del siglo XX, terminó comprando casi 300 de sus obras, pinturas y dibujos. “Entre campos de trigo y cielos nublados” en la Basílica Palladiana de Vicenza, reúne 40 pinturas y 85 dibujos del Museo Kröller-Müller en Otterlo, Holanda. Esta es una exposición que no solo nos contará sobre el arte de Van Gogh y su genialidad, sino que también nos permitirá comprender la importancia del dibujo como parte de su técnica artística. Sus lienzos, aparentemente instintivos, de “au premier coup” fueron el resultado de largos estudios preparatorios, no de bocetos, sino de obras de arte completas en sí mismas, donde ya se puede encontrar el flujo de líneas que caracteriza el estilo de sus pinturas.

JUNIO – Canaletto y el arte de Venecia.

Documental centrado en la vida y obra del pintor Giovanni Antonio Canal, conocido como Canaletto, y en la exposición temporal que recorrió varias ciudades del mundo. Canaletto & the Art of Venice, es un viaje a la vida y el arte del famoso pintor de Venecia. Ningún artista capta mejor la esencia y encanto de Venecia que Canaletto. A pesar de la estrecha relación de Canaletto con la ciudad en la que vivió y murió, la colección de obras más grande del mundo no reside en su Italia natal, sino en Gran Bretaña como parte de la Royal Collection. En 1762, George III compró casi toda la colección acumulada por Joseph Smith, cónsul británico en Venecia y agente principal de Canaletto. EXHIBITION ON SCREEN otorga un acceso único a la Royal Collection, gran parte de la cual se exhibe como parte de la exposición Canaletto y el arte de Venecia en The Queen’s Gallery.

JULIO –   David Hockney en la Real Academia de las artes. 

Considerado como el artista más popular de Gran Bretaña, David Hockney es una sensación global con exposiciones en Londres, Nueva York, París y más allá, atrayendo a millones de visitantes en todo el mundo. Ahora entrando en su novena década, Hockney no muestra absolutamente ninguna evidencia de desaceleración o pérdida de audacia. Con entrevistas íntimas y en profundidad con Hockney, esta película reveladora se centra en dos exposiciones de gran éxito celebradas en 2012 y 2016 en la Royal Academy of Art de Londres. El director Phil Grabsky aseguró el acceso privilegiado para crear esta celebración cinematográfica de un maestro de la creatividad del siglo XXI.

AGOSTO – Caravaggio. El alma y la sangre.

Un nuevo documental dedicado a un maestro italiano : Caravaggio – Alma y sangre.Un viaje por la vida, las obras y las luchas de Miguel Ángel Merisi de Caravaggio. Su existencia, nada menos que su arte, se caracteriza por luces y sombras, contrastes y contradicciones, genio y sobriedad. Artista revolucionario, a menudo no era tan querido por sus contemporáneos. Viajó por Italia en busca de suerte o quizás en busca de sí mismo, escapando de los enemigos que siempre encontraba a su paso. Milán, Venecia, Roma, Nápoles, Malta, Sicilia. Según la lección de Longhi (el principal experto de Caravaggio), su obra será leída con una referencia estricta a su existencia, encontrando en sus obras maestras el eco de las experiencias personales.

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