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Video de la conferencia “Museos Vaticanos”

El jueves 5 de agosto tuve le placer de dictar una conferencia en el Instituto Italiano de Cultura de Montevideo sobre los Museos Vaticanos. Les dejo el link con la conferencia completa* para los que no pudieron acompañarnos y quieran verla.

Gracias a los más de 250 personas en vivo que estuviern por Zoom, YouTube y Facebook!!!!

*Comienza en el minuto 16′

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Museos Vaticanos, cinco siglos de arte y cultura

Conferencia de Emma Sanguinetti

“Recorrer los Museos Vaticanos es una experiencia tan inigualable como vasta y compleja. Sus colecciones no son un museo, sino una constelación de museos que abarcan todos los tiempos, expresiones artísticas y culturas. Más son también, la historia de los papas que las reunieron y de los magníficos escenarios que crearon para albergarlas. Cinco siglos de historia que nos permiten emprender un mágico viaje al pasado, un recorrido que testimonia el valor del coleccionismo como protector del arte y la cultura.”  Emma Sanguinetti

Jueves 5 de agosto – 19 horas
Unirse a la reunión Zoom:
https://us02web.zoom.us/j/86953833680
ID de reunión: 869 5383 3680

O seguinos por:

Youtube https://youtu.be/aJB_e2wKapQ

Facebook https://www.facebook.com/InstitutoItaliano/

Twitch https://www.twitch.tv/istitutoitalianodicultura?sr=a

 

Producción de Musei Vaticani y Nexo Digital
DISPONIBLE DESDE EL 5 HASTA EL 8 DE OCTUBRE DE 2021

Ver en : https://vimeo.com/567480115  / Clave: GewjQmfLWU2H

MUSEOS VATICANOS representa un viaje extraordinario para descubrir las más sugestivas obras de arte reunidas en un solo lugar. Una megaproducción realizada por una troupe de 40 profesionales que exploraron a lo largo y a lo ancho los Museos Vaticanos: imágenes nunca vistas efectuadas muchas de ellas de noche caminando por salas en las que se custodian algunas de las obras más preciosas del mundo. Un viaje único y emocionante, guiado por el entonces Director de los Museos Vaticanos, el Profesor Antonio Paolucci.

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Noticias

Ciclo de charlas en el Lawn Tennis

Como todos los años en el mes de julio, estaré presentando el clásico ciclo de conferencias para el Lawn Tennis Club de Carrasco. Al igual que el año pasado, la pandemia no nos detiene y nos encontraremos por Zoom, para conocer la vida y la obra de dos grandes de la pintura holandesa del siglo XVII: Rembrandt y Vermeer. Los espero!!!

“Rembrandt y Vermeer: opuestos y geniales”

Martes 27 de julio / “Las ruidosas exuberancias de Rembrandt”

Miércoles 28 de julio / “Los silenciosos interiores de Vermeer”

Por información: Club Lawn Tennis de Carrasco /solo para socios

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Video de la conferencia “Dante, el poeta más pintado”

El jueves 10 de junio presenté la conferencia “Dante: el poeta más pintado” en el Instituto Italiano de Cultura de Montevideo, via Zoom, YouTube y Facebook.

La misma formó parte de las actividades que el Instituto está realizando en el marco de los 700 años de la muerte de Dante Alighieri y fue para mí un gran honor participar.

Les dejo el link de la charla completa* y por cierto, gracias a los más de 360 asistentes que nos acompañaron en directo!!!

*Comienza en el minuto 29′

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Dante: el poeta más pintado

Conferencia de Emma Sanguinetti

En el marco de las celebraciones del 700 Aniversario de la muerte de Dante Alighieri, Emma Sanguinetti nos invita a descubrir la innumerable cantidad de obras artísticas inspiradas en el Gran Poeta y su obra.

“Dante y su Comedia han modelado el pensamiento occidental en múltiples aspectos, filosóficos y morales, teológicos, literarios, lingüísticos y también en los dominios del arte. De allí que se vuelva una tarea difícil, encontrar a un artista que haya resistido el impulso de hacer del verso dantesco una imagen. Todo un universo paralelo que de Botticelli a Rodin o de Delacroix a Dalí hacen de Dante y su Comedia un caso único en la Historia del Arte: un poeta que se vuelve motivo y un poema que confirma -una vez más -el poder de la palabra como inspiración de la imagen”

Jueves 10 de junio – 19.00 horas – Desde el Instituto Italiano de Cultura

Unirse a la reunión Zoom
https://us02web.zoom.us/j/86209931383
ID de reunión: 862 0993 1383

También se podrá ver en directo por Facebook y YouTube:

https://www.facebook.com/InstitutoItaliano

https://www.youtube.com/channel/UCZVShfV_-7-0wdJ-k3ZWWBg

 

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Conferencia sobre Picasso y el teatro

Están todos invitados a la charla que voy a dar sobre Picasso y el teatro. La idea es explorar la faceta del Picasso escenógrafo, vestuarista y decorador; un aspecto no muy conocido de su producción pero que sin embargo fue de gran importancia en el desarrollo de su obra.

La actividad se enmarca dentro del contexto del Festival Internacional de Artes Escénicas del Uruguay que organiza el INAE (Instituto Nacional de Artes Escénicas), a la par de celebrar la reciente exposición de Picasso en Uruguay.

Será el 8 de agosto a las 18 hs. en el INAE (Zabala y Cerrito) y con Entrada Libre. Por más información: www.inae.gub.uy

 

 

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BlogLos pensamientos

Vulnerabilidad y poder

Hoy no tuve un buen comienzo de viernes. El guinche me llevó el auto- supuestamente mal estacionado- y perdí toda la mañana corriendo, llegué tarde a todos lados y en medio de los retrasos, molestias y enojos, quise reencarnar en Ricardo Darín en “Relatos Salvajes”. No funcionó y terminé poniéndome filosófica.

Ricardo Darín en "Relatos Salvajes" , intentando explicar que su auto no estaba mal estacionado
Ricardo Darín en “Relatos Salvajes”, intentando explicar que su auto no estaba mal estacionado, antes de su ataque de furia con el bomberito.

Gauguin diría más poéticamente que “la calma descendió sobre mí”- porque como quizá algunos ya sepan, estoy preparando una conferencia sobre el dolor y el morir para el proyecto “Personas al final de la vida” que coordina Facundo Ponce de León. Ya aprovecho la ocasión para invitarlos a todos; es el jueves 29 de octubre a las 19 y 30 hs. en el Aula Magna de la Universidad Católica de Montevideo.

Invitación para la Conferencia "Imagenes del morir en la historia de Occidente"
Invitación para la Conferencia “Imagenes del morir en la historia de Occidente”

La investigación sobre el tema, me ha llevado ha sumergirme en la historia cultural del dolor y he conseguido no sin esfuerzo, aprender algunas cosas que tienen más que ver con la Antropología o sea con la vida. Una de ellas es, que la intrínseca finitud de la vida es lo que le da significado al ser. Dicho en castizo, que todo esto de vivir tiene sentido porque tiene fin y si no bien vivimos es difícil entender que tarde o temprano va a llegar el momento de irse. Es un pacto, un pacto que nos vuelve vulnerables y poderosos a la vez.

Pero como más allá de la antropología siempre reflexiono en modo-arte, me puse a pensar en Vincent van Gogh, porque fue un ser vulnerable y a la vez tremendamente poderoso; su inestabilidad emocional lo dejaba expuesto e indefenso pero su pincel lo volvía amo de una energía sobrenatural. Van Gogh consiguió en apenas 37 años de vida, dotar a su ser de un significado de tal magnitud, que su trascendencia habla por él. Y esta especie de contradicción entre fragilidad y poder es lo que se plasma en su obra, porque es un combate sin cuartel entre el control de sus emociones y la libertad existencial de su pincelada de color, desbordante, enérgica, gloriosa y glorificadora.

Iris, van Gogh, 1889. Paul Getty Museum, Los Angeles
Iris, van Gogh, 1889. Paul Getty Museum, Los Angeles

Y de toda la inmensa cantidad de obras que pintó, son sus “Iris” -una obra que nadie podría decir que fue pintada en un hospital psiquiátrico-, la que a mi juicio expresa esta contradicción con mayor intensidad metafórica. Van Gogh pinta una visión confinada y claustrofóbica de un trocito del jardín del psiquiátrico de Saint Rémy, un rincón de tierra en el que se yergue rígido y solitario un iris blanco, en medio de muchos otros, que a diferencia de él son sensuales, danzarines y profundamente azules. Todo separa al iris blanco de los otros, desde su inflexible posición a la textura suave y fina del pigmento. El iris blanco es diferente y lo sabe, porque ese tallo y esa flor parecen expresar el pacto que firmó van Gogh, con la indefensión en el alma y el poderío en el pincel. Esa intensa contradicción, que al final resultó ser la que le dio significado a la finitud de su vida. Por eso su fin me entristece pero no me angustia, porque de eso se trata, de encontrar el oculto significado del pacto que todos firmamos al llegar. Y van Gogh a pesar de todos sus sufrimientos y penas, lo encontró.

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