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fútbol

BlogLa inspiración

La pelota, también es arte

Los que me conocen, saben que me gusta el fútbol. Más que gustarme, debería decir que me apasiona. Soy capaz de mirar el partido más intrascendente y aburrido y vivirlo como si fuera la meticulosa creación de una obra de arte. He reflexionado largo y tendido sobre este punto, y por más que las conclusiones son de variada naturaleza, sé que una de las cosas que más me gustan del fútbol es su plasticidad.

En el fútbol el cuerpo se conecta con la cabeza y esa conexión da vida al movimiento, un movimiento que debe necesariamente ser armonioso y equilibrado, porque en caso contrario el desbalance termina con el jugador en el piso. A su vez, el movimiento es velocidad, una velocidad que también debe ser controlada para poder dominar la pelota, porque la pérdida del control termina con el balón en los pies del contrario.

De este modo, si reunimos la idea de movimiento en armonía y le sumamos la velocidad controlada, la imagen del cuerpo se vuelve pura plasticidad. Y como estamos en tiempos de “copa” y no tengo otra manera de ver el mundo que en “modo-arte”, miro a Cavani o a Messi y pienso en la cantidad de artistas que fascinados por la pelota en igual medida que por el movimiento, hicieron del deporte inspiración artística.

Dinámica de jugador de fútbol, 1914, Umberto Boccioni. Moma, Nueva York
Dinámica de jugador de fútbol, 1914, Umberto Boccioni. Moma, Nueva York

Umberto Boccioni (1882-1916), fue uno de los más grandes futuristas italianos. Un grupo de artistas que allá a principios del siglo XX y en plena vanguardia, crearon toda una estética del movimiento y la velocidad. El fútbol, el ciclismo y todo aquello que se moviera como violinistas, bailarines, corredores, transitaron por sus lienzos como reflexiones sobre la dinámica corporal.

El equipo de Cardiff, Robert Delaunay, 1913. Museo de Arte Moderno, Paris
El equipo de Cardiff, Robert Delaunay, 1913. Museo de Arte Moderno, Paris

Robert Dalaunay (1885-1941), fue creador -junto a su esposa Sonia-, del “simultaneísmo”, una corriente de vanguardia que utilizaba el contraste simultáneo de colores para expresar la sensación dinámica de la descomposición del movimiento. Bailarines, jugadores de rugby y corredores, fueron motivos ideales para expresar estos principios.

Carmelo de Arzadun, Partido de fútbol, 1919. Museo de Artes Visuales, Montevideo.
Carmelo de Arzadun, Partido de fútbol, 1919. Museo de Artes Visuales, Montevideo.

Carmelo de Arzadun (1888-1968), fue uno de los máximos exponentes de la pintura planista nacional, la primera gran corriente moderna de nuestra pintura. Los planistas planteaban una imagen a base de planos de color, sin volumen y de dibujo austero, pero dominadas por un color resplandeciente, luminoso y hasta por momentos estridente.

Henri Rousseau (1844-1910), es el famoso “Aduanero Rousseau”, el pintor más popular del Arte Naif. La frescura espontánea de su pintura, lo convirtió en un ídolo de los artistas de vanguardia y aunque el gran motivo de su obra fueron frondosas selvas repletas de animales, el fútbol y el deporte -humor mediante-, no le fue indiferente.

Cada día me queda más claro, que la pasión nos hace ver las cosas de una manera distinta. Por eso cuando miro la Copa América pienso en arte y cuando miro estos cuadros pienso en las maravillas que nos regala día a día, la vieja y querida pelota.

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BlogLas evocaciones

La victoria de la victoria

A todos nos emociona celebrar una victoria. Dejar que ella nos transporte hacia esa incomparable sensación de triunfo, hacia ese especial sentimiento de reconciliación con nosotros mismos y con los demás. Todo eso y mucho más nos regala una victoria, una emoción tan intensa y necesaria, que vale en igual medida para una gesta política como para una conquista deportiva.

Pero hay formas y formas de celebrar la victoria y los griegos tenían una manera especial de evocarla. Los griegos le imaginaron una forma y un cuerpo, para que en él se arroparan todas esas complejas y heterogéneas ideas y sentimientos. Los griegos esculpían victorias con rostro y cuerpo de diosa, la llamaban Niké y la dotaron de unas grandes alas que emergían regias de su espalda, para que pudiera volar hacia aquellos que escogía como vencedores. Y así, allá por el siglo II a.c. tras una ardua batalla naval, la Niké escogió el bando de los rodios y la celebración tomó forma de diosa. Así nació una de las más bellas victorias: la Victoria de Samotracia.

Una fabulosa dama al vuelo, que con su escultural cuerpo envuelto en una túnica que se adhiere a su figura y deja traslucir sus formas, es todo carácter, libertad y justicia. Su pierna derecha avanza en vuelo, el movimiento hace que el ropaje se agite al viento igual que sus alas, el pecho encara amenazador y la envuelve en un aire de gracia y arrojo. Es un momento, un instante congelado eternamente detenido en el segundo en que se posa sobre el navío que vencerá y en el que los hombres esperan ansiosos que les regale el triunfo.

Victoria de Samatracia
Victoria de Samotracia en la Escalera Daru del Museo del Louvre

Podríamos decir que fue esculpida en seis bloques distintos de mármol, que mide más de 2,75 metros de alto, que ha perdido sus brazos y su cabeza, y que a pesar del fantástico emplazamiento que el Museo del Louvre le ha dado, nada se compara a como debió lucir, altiva y bella, con su barco en medio de una fuente, dominando la terraza de una colina con vista al Santuario de Todos los Dioses en la isla de Samotracia.

Pero escojo evocar a la Victoria, como una ofrenda a la voluntad de los dioses y aunque la idea de lo divino se ha transformado y aunque hayamos puesto en duda la existencia de dios, la personificación de la Niké griega sigue viva en nuestro imaginario. Por eso repica hasta el día de hoy, en los brazos en alto de los triunfadores, en las raudas y libres carreras que todas las semanas vemos en los canchas de fútbol, en las pistas de atletismo, en los niños cuando corren libres en un parque.

No es casualidad que veintitrés siglos después sigamos repitiendo su gesto y su actitud. Los griegos supieron darle forma humana a una idea y lo hicieron con tanta precisión y acierto, que no existe otra imagen que plasme con mayor exactitud la incomparable experiencia de vencer. Y aunque no tenga brazos tiene alas y aunque no tenga rostro tiene cuerpo, es idea y la  supervivencia de su gesto, es la victoria de la victoria.

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