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Van Gogh

Noticias

Nuevo ciclo del “Museo a la pantalla”

Ya comenzó el nuevo ciclo de documentales de arte del Movie Center del Punta Carretas para el 2018. Les dejo la programación en el afiche promocional y un breve resumen de cada documental debajo.

Imperdible!!!

 

MARZO – Cézanne. Retrato de una vida.

No se puede apreciar el arte del siglo XX sin comprender el significado y el genio de Paul Cézanne. Con entrevistas a curadores y expertos de la National Portrait Gallery London, MoMA New York, National Gallery of Art Washington y Musée d’Orsay de París, y la correspondencia del propio artista, la película lleva al público más allá de la exposición a los lugares donde vivió y trabajó Cézanne, y arroja luz sobre un artista que es quizás el menos conocido de todos los impresionistas…hasta ahora.

ABRIL – Hitler vs Picasso. La obsesión nazi por el arte.

Un recorrido cinematográfico a través de 4 impresionantes exposiciones. Después de 70 años de la declaración de guerra de Hitler hacia el arte “degenerado”, este documental revela los secretos del tesoro del Fuhrer. Picasso, Matisse, Renoir y Chagall: pinturas ocultas, saqueadas y condenadas finalmente salen a la luz para revelar la obsesión nazi por el arte. A partir del increíble caso Gurlitt y de su enorme colección, se narra la verdadera historia de las obras maestras proscriptas durante el siglo XX.

MAYO – Van Gogh. Entre campos de trigo y cielos nublados.

Una nueva mirada a Van Gogh, a través del legado del mayor coleccionista privado de obras de arte del pintor holandés: Helene Kröller-Müller (1869-1939), quien, a principios del siglo XX, terminó comprando casi 300 de sus obras, pinturas y dibujos. “Entre campos de trigo y cielos nublados” en la Basílica Palladiana de Vicenza, reúne 40 pinturas y 85 dibujos del Museo Kröller-Müller en Otterlo, Holanda. Esta es una exposición que no solo nos contará sobre el arte de Van Gogh y su genialidad, sino que también nos permitirá comprender la importancia del dibujo como parte de su técnica artística. Sus lienzos, aparentemente instintivos, de “au premier coup” fueron el resultado de largos estudios preparatorios, no de bocetos, sino de obras de arte completas en sí mismas, donde ya se puede encontrar el flujo de líneas que caracteriza el estilo de sus pinturas.

JUNIO – Canaletto y el arte de Venecia.

Documental centrado en la vida y obra del pintor Giovanni Antonio Canal, conocido como Canaletto, y en la exposición temporal que recorrió varias ciudades del mundo. Canaletto & the Art of Venice, es un viaje a la vida y el arte del famoso pintor de Venecia. Ningún artista capta mejor la esencia y encanto de Venecia que Canaletto. A pesar de la estrecha relación de Canaletto con la ciudad en la que vivió y murió, la colección de obras más grande del mundo no reside en su Italia natal, sino en Gran Bretaña como parte de la Royal Collection. En 1762, George III compró casi toda la colección acumulada por Joseph Smith, cónsul británico en Venecia y agente principal de Canaletto. EXHIBITION ON SCREEN otorga un acceso único a la Royal Collection, gran parte de la cual se exhibe como parte de la exposición Canaletto y el arte de Venecia en The Queen’s Gallery.

JULIO –   David Hockney en la Real Academia de las artes. 

Considerado como el artista más popular de Gran Bretaña, David Hockney es una sensación global con exposiciones en Londres, Nueva York, París y más allá, atrayendo a millones de visitantes en todo el mundo. Ahora entrando en su novena década, Hockney no muestra absolutamente ninguna evidencia de desaceleración o pérdida de audacia. Con entrevistas íntimas y en profundidad con Hockney, esta película reveladora se centra en dos exposiciones de gran éxito celebradas en 2012 y 2016 en la Royal Academy of Art de Londres. El director Phil Grabsky aseguró el acceso privilegiado para crear esta celebración cinematográfica de un maestro de la creatividad del siglo XXI.

AGOSTO – Caravaggio. El alma y la sangre.

Un nuevo documental dedicado a un maestro italiano : Caravaggio – Alma y sangre.Un viaje por la vida, las obras y las luchas de Miguel Ángel Merisi de Caravaggio. Su existencia, nada menos que su arte, se caracteriza por luces y sombras, contrastes y contradicciones, genio y sobriedad. Artista revolucionario, a menudo no era tan querido por sus contemporáneos. Viajó por Italia en busca de suerte o quizás en busca de sí mismo, escapando de los enemigos que siempre encontraba a su paso. Milán, Venecia, Roma, Nápoles, Malta, Sicilia. Según la lección de Longhi (el principal experto de Caravaggio), su obra será leída con una referencia estricta a su existencia, encontrando en sus obras maestras el eco de las experiencias personales.

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BlogLos pensamientos

Vulnerabilidad y poder

Hoy no tuve un buen comienzo de viernes. El guinche me llevó el auto- supuestamente mal estacionado- y perdí toda la mañana corriendo, llegué tarde a todos lados y en medio de los retrasos, molestias y enojos, quise reencarnar en Ricardo Darín en “Relatos Salvajes”. No funcionó y terminé poniéndome filosófica.

Ricardo Darín en "Relatos Salvajes" , intentando explicar que su auto no estaba mal estacionado
Ricardo Darín en “Relatos Salvajes”, intentando explicar que su auto no estaba mal estacionado, antes de su ataque de furia con el bomberito.

Gauguin diría más poéticamente que “la calma descendió sobre mí”- porque como quizá algunos ya sepan, estoy preparando una conferencia sobre el dolor y el morir para el proyecto “Personas al final de la vida” que coordina Facundo Ponce de León. Ya aprovecho la ocasión para invitarlos a todos; es el jueves 29 de octubre a las 19 y 30 hs. en el Aula Magna de la Universidad Católica de Montevideo.

Invitación para la Conferencia "Imagenes del morir en la historia de Occidente"
Invitación para la Conferencia “Imagenes del morir en la historia de Occidente”

La investigación sobre el tema, me ha llevado ha sumergirme en la historia cultural del dolor y he conseguido no sin esfuerzo, aprender algunas cosas que tienen más que ver con la Antropología o sea con la vida. Una de ellas es, que la intrínseca finitud de la vida es lo que le da significado al ser. Dicho en castizo, que todo esto de vivir tiene sentido porque tiene fin y si no bien vivimos es difícil entender que tarde o temprano va a llegar el momento de irse. Es un pacto, un pacto que nos vuelve vulnerables y poderosos a la vez.

Pero como más allá de la antropología siempre reflexiono en modo-arte, me puse a pensar en Vincent van Gogh, porque fue un ser vulnerable y a la vez tremendamente poderoso; su inestabilidad emocional lo dejaba expuesto e indefenso pero su pincel lo volvía amo de una energía sobrenatural. Van Gogh consiguió en apenas 37 años de vida, dotar a su ser de un significado de tal magnitud, que su trascendencia habla por él. Y esta especie de contradicción entre fragilidad y poder es lo que se plasma en su obra, porque es un combate sin cuartel entre el control de sus emociones y la libertad existencial de su pincelada de color, desbordante, enérgica, gloriosa y glorificadora.

Iris, van Gogh, 1889. Paul Getty Museum, Los Angeles
Iris, van Gogh, 1889. Paul Getty Museum, Los Angeles

Y de toda la inmensa cantidad de obras que pintó, son sus “Iris” -una obra que nadie podría decir que fue pintada en un hospital psiquiátrico-, la que a mi juicio expresa esta contradicción con mayor intensidad metafórica. Van Gogh pinta una visión confinada y claustrofóbica de un trocito del jardín del psiquiátrico de Saint Rémy, un rincón de tierra en el que se yergue rígido y solitario un iris blanco, en medio de muchos otros, que a diferencia de él son sensuales, danzarines y profundamente azules. Todo separa al iris blanco de los otros, desde su inflexible posición a la textura suave y fina del pigmento. El iris blanco es diferente y lo sabe, porque ese tallo y esa flor parecen expresar el pacto que firmó van Gogh, con la indefensión en el alma y el poderío en el pincel. Esa intensa contradicción, que al final resultó ser la que le dio significado a la finitud de su vida. Por eso su fin me entristece pero no me angustia, porque de eso se trata, de encontrar el oculto significado del pacto que todos firmamos al llegar. Y van Gogh a pesar de todos sus sufrimientos y penas, lo encontró.

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BlogLas revelaciones

El cóctel químico de Van Gogh

Hay revelaciones que nos estimulan, otras que nos desconciertan, están las que nos alegran o nos transportan, pero también están aquellas que nos angustian. Y yo tengo una que me encoge el corazón. Y no es otra que la triste realidad que se me revela, cada vez que pienso que nuestros nietos ya no verán los mismos Girasoles de Van Gogh que vimos nosotros.

En realidad, nuestros hijos ya no vieron lo mismo que nosotros, así como nosotros tampoco vimos lo mismo que nuestros padres. No, no se trata de un caprichoso trabalenguas. Es la verdad y nuevamente solo de pensarlo -y escribirlo-, se me encoge el corazón.

La pregunta es ¿porqué? Pues según los científicos, sus cuadros están sufriendo un proceso de degradación química que provoca que esos brillos y destellos que tanto nos emocionan, estén desvaneciéndose. Y lo peor de todo, es que la culpa la tiene el avance científico y tecnológico de la época, porque Van Gogh usó los novedosos y por entonces revolucionarios colores industriales. Tubos de pintura, que fueron uno de los avances más importantes del siglo XIX y que supieron regalarnos nada menos, que las maravillas de los impresionistas. Sin el tubo pronto para usar y fácil de transportar, no habríamos tenido pintura al aire libre, ni a Rousseau, ni a Corot, ni a Monet, ni a Renoir, ni al mismísimo Van Gogh.

Pero a su vez, también ampliaron exponencialmente la gama de colores y Van Gogh que entendía el color como un transmisor de emociones, se hizo un festín con todas esas nuevas y brillantes posibilidades expresivas. Y claro, -como todo en la vida- Van Gogh tenía sus preferidos y así el amarillo cromo y el amarillo cadmio, se volvieron verdaderas estrellas en sus cuadros.

Micro-muestra de la superficie del lienzo. El encuentro del amarillo con el barníz. (Foto: G. Van der Snickt/University of Antwerp)
Micro-muestra: encuentro del amarillo con el barniz. Foto: G. Van der Snickt/Universidad de Amberes.

Pero estos preferidos le jugaron una mala pasada, porque al fin de cuentas tubos de color industrial usaron todos. Había algo con lo que no contaba Van Gogh y es que la superficie de un cuadro, es una entidad viva y en acción constante, los átomos y los iones siguen vivos aunque todo parezca estático. Y resulta que los aniones de sulfato del amarillo se encontraron con los iones de plomo del barniz y se sintieron tan cómodos – los muy desgraciados-, que no tuvieron mejor idea que celebrar el encuentro con el bario y el azufre. En buen cristiano, crearon un cóctel químico inesperado y hasta el momento fuera de control.

El día que leí noticia del análisis químico, allá por el año 2012, me alarmé. Pero inmediatamente pensé, no pasa nada, si llegamos a la luna, inventamos la computadora, descubrimos la penicilina y los agujeros negros, como no vamos a poder salvar a Van Gogh.

Sin embargo, no fue así…hasta el momento. Y no deja de ser paradójico, que esa misma ciencia y tecnología que le regaló a Van Gogh esos fabulosos y brillantes colores, sea hoy la misma que no consigue encontrar la solución para revertir esta “fiesta química” que lleva ya más de un siglo celebrándose. Es creer o reventar, pero es cierto. La vida te da pero también te quita.

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