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Concurso “Miradas 2018”

El “Concurso Miradas” es una de esas joyitas escondidas que el Uruguay suele regalarnos. Se trata de un concurso que ya lleva siete ediciones, que es internacional (España, Estados Unidos, Francia, Brasil, Méjico, etc.) y que busca que artistas profesionales y amateurs reflexionen en sus obras sobre el “acto de mirar” y el proceso de la percepción.

De allí que no es casual que la idea haya surgida en un congreso internacional de Oftalmología, en una charla entre los Drs. Jorge Alió de España, Arturo Chayet de Méjico y Juan Echagüe de Uruguay.

Visión Echagüe el día de la entrega de premios

Este año se presentaron más de 220 trabajos para la edición nacional que luego competirá internacionalmente; galardón que Uruguay ha tenido el honor de ganar ya en tres oportunidades. La cosa es que este año tuve el honor de formar parte del Jurado junto a grandes figuras del mundo del arte como Pablo Marks, Mariana Ferraro y Horacio “Hogue” Guerriero.

El Primer Premio fue para María Valdés por “Miradas que quedan, el Segundo fue para Litir Olivera por “Salida” y hubo una Mención Especial para Gonzalo Barbat con la instalación “La rueda de la vida”.  Fue un verdadero placer participar. Les dejo un pequeño video que permite ver algunas de las obras y las obras ganadoras…

Ganadores – Miradas 2018

Así cerramos el concurso Miradas 2018, con orgullo y alegría de ver tantos apasionados del arte reunidos para premiar a los ganadores:Primer premio: María Valdés "Miradas que quedan"Segundo premio: Litir Olivera "Salida"Mención: Gonzalo Barbat "La rueda de la vida"Te invitamos a la exposición de los 20 seleccionados, para que tu también puedas sentir el arte, en nuestra clínica de Bvar. Artigas. Visión Echagüe – Un Mundo Para Ver

Posted by Visión Echagüe on Friday, June 22, 2018

 

 

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4a. Temporada “Del museo a la pantalla”

Les dejo el programa y un breve resumen de la nueva temporada del ciclo Del Museo a la pantalla, que lleva adelante desde hace cuatro años y con gran éxito el Movie de Punta Carretas.

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El Bosco / Miércoles de febrero

Después de 500 años las pinturas de El Bosco todavía sorprenden y fascinan. Sumérjase en la vívida imaginación de este verdadero visionario. ¿Quién era Hieronymus Bosch? ¿Por qué sus extrañas y fantásticas pinturas despiertan interés ahora más que nunca? ¿Cómo conecta el mundo medieval y renacentista? ¿De dónde provienen sus creaciones no convencionales y atemporales? Descubra las respuestas a estas preguntas en esta nueva película del ciclo El Museo a la pantalla. El curioso mundo de Hieronymus Bosch presenta la exposición ‘Jheronimus Bosch – Visiones del Genio’ en el Museo Het Noordbrabants en el sur de los Países Bajos, que reunió por primera vez la mayoría de las pinturas y dibujos de Bosch en su ciudad natal y atrajo a casi nedio millón de amantes del arte.

Yo, Claude Monet /Miércoles de marzo

El galardonado director Phil Grabsky presenta una nueva mirada del artista favorito del mundo. Basándose más de 2500 cartas, Yo, Claude Monet, revela una nueva visión del hombre que no sólo pintó el cuadro que dio a luz al impresionismo, sino que fue el pintor más influyente y exitoso de los siglos XIX y principios del XX. La vida de Monet es un relato emocionante sobre un hombre que, detrás de sus soleados lienzos, sufrió de sentimientos de depresión, soledad e incluso intentos de suicidio. Sin embargo, su amor por la jardinería -con su jardín Giverny que pintó 45 veces-, revelan su humor y su amor por la vida.  Filmado en toda Europa en los lugares que pintó, Yo, Claude Monet es una exploración cinematográfica fresca e íntima de algunas de las escenas más queridas y emblemáticas del arte occidental.

 

El Jardín del Artista: Impresionismo Americano /Miércoles de abril

Tomando como fuente de inspiración a los artistas franceses como Renoir y Monet, el movimiento impresionista americano siguió su propio camino que, durante un período de 40 años, reveló mucho sobre América como nación. Es una historia ligada al amor por los jardines y al deseo de preservar la naturaleza en una nación que se estaba urbanizando rápidamente. Viajando a estudios, jardines y lugares emblemáticos a través de Estados Unidos, Reino Unido y Francia, esta película es una fiesta para los ojos. En 1886, el comerciante de arte francés Paul Durand-Ruel llevó una selección de su enorme reserva de pinturas impresionistas a Nueva York, cambiando el curso del arte en América. El momento de la visita de Durand-Ruel fue perfecto. Mientras Estados Unidos se hundía en la era industrial, los reformadores urbanos luchaban por crear parques y jardines públicos: manchas de belleza en medio de chimeneas y montones de cenizas. Estos jardines proporcionaron una inspiración ilimitada para los artistas y un oasis para la creciente clase media, compuesta por mujeres cada vez más independientes.A  medida que Estados Unidos pasaba de ser una nación de agricultores a una tierra de fábricas, los pioneros impresionistas estadounidenses elaboraron un suntuoso lenguaje visual que narraba la historia de una época

 

Miguel Angel – Amor y muerte /Miércoles 19 y 26 de julio

Las esculturas y pinturas de Miguel Ángel nos parecen familiares, pero ¿qué sabemos realmente de este genio renacentista? ¿Quién era este hombre ambicioso y apasionado? Artista virtuoso, el arte de Miguel Ángel es evidente en todo lo que toca. Hermosas y diversas obras como la imponente estatua del David, la profunda Pietà en la Basílica Papal de San Pedro, el techo de la Capilla Sixtina dejan sin aliento hoy. Miguel Ángel – Amor y Muerte realiza un viaje cinematográfico por las salas de impresión y dibujo de Europa, recorre las grandes capillas y museos de Florencia, Roma y el Vaticano para explorar su tempestuosa vida. El filme busca una mayor comprensión de esta figura carismática, su relación con sus contemporáneos y su valioso legado artístico.  A través de comentarios de expertos y las propias palabras de Miguel Ángel, esta película echa un vistazo a un hombre enigmático. Una fuerza artística gigante y universalmente amada, descubra por qué Miguel Ángel es uno de los más grandes artistas del Renacimiento – y tal vez de todos los tiempos.

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BlogLos pensamientos

Y en el comienzo fue un punto…

Wassily Kandinsky Moscú,1866 – Neuilly Sur Seine,1944

 

Los artistas son hacedores por definición, creadores de un mundo que no precisa hallar justificación en palabras. Sus obras hablan por ellos. Sin embargo y a pesar de ello, muchos artistas han dejado escritas sus reflexiones y leer los pensamientos de estos grandes, es una maravillosa forma de mirar el mundo desde una perspectiva distinta.

Las historias de este mes, estarán dedicadas a los pensamientos de aquellos artistas que han marcado a fuego la Historia del Arte con sus obras y con sus palabras. Y no podía comenzar por otro, que no fuera Wassily Kandinsky, porque este artista-pensador, este artista-poeta, escribió sus reflexiones munido de dos cualidades que lo hacen único: precisión y sensibilidad.

Composición No. VII, 1913 Galería Trettyakov, Moscú
Composición No. VII, 1913. Galería Tretyakov, Moscú

Kandinsky era ruso y tenía el alma apasionada de los eslavos, tocaba el violín a la perfección y la música fue el universo que le permitió dotar a sus reflexiones de una emoción y una pasión maravillosa. Pero a la vez, Kandinsky era abogado y por ello era capaz de crear razonamientos ordenados, precisos y estructurados. Esta extraña combinación, convergió en la inmensa tarea docente que Kandinsky desarrolló a partir de 1922 en la famosa Escuela de la Bauhaus. Y fue ella la que a la larga, terminó gestando la necesidad de sistematizar en palabras, los motivos que lo habían llevado crear un mundo abstracto de formas y colores, de líneas y puntos, de ritmos y movimientos.

En 1926 Kandinsky publicó “Punto y línea sobre el plano”, un espectacular conjunto de pensamientos que resume con una sensibilidad sorprendente algunas de sus ideas sobre el arte. Y porque dejó en ella algunas de las frases más hermosas jamás escritas sobre conceptos tan áridos y fríos como por ejemplo “el punto” -comienzo de toda obra de arte-, les dejo hoy algunas de las frases sobre este juguetón y caprichoso “punto”.

El punto geométrico es invisible…si pensamos en él materialmente, el punto se asemeja al cero. ..el punto es puente esencial, único, entre la palabra y el silencio….pertenece al lenguaje y significa silencio.

El punto es un pequeño mundo, más o menos regularmente desprendido de todos lados. Su fusión con lo que lo rodea es mínima, y en los casos de completa redondez parece no existir. El punto se afirma en su sitio y no manifiesta la menor tendencia a desplazarse en dirección alguna, ni horizontal ni vertical. Tampoco avanza o retrocede.

Si consideramos el desierto como un mar de arena formado exclusivamente de puntos, la invencible y arrolladora capacidad de desplazamiento de estos puntos puede causar un efecto aterrador.

Kandinsky afirmaba que el punto estaba presente en todas las artes y por eso todo lenguaje artístico podía ser traducido a puntos; por ejemplo, la Quinta Sinfonía de Beethoven. Basta con tararear mentalmente sobre los puntos, siguiendo la ilustración de Kandinsky para ver como cada nota haya su relación sonora en tiempo y dimensión al transformarse en punto abstracto.

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Ilustraciones hechas por Kandinsky para “Punto y línea sobre le plano”

Para un hombre que era capaz de ver y sentir un simple punto, un vulgar y sencillo punto, con este grado de abstracción y sensibilidad, es lógico que la pintura figurativa le resultara insuficiente y que necesitara ir más allá de lo real. Así se convirtió en el padre del Arte Abstracto y así nos obligó a ser más exigentes con nosotros mismos al mirar una obra de arte. Porque en el comienzo, todo fue un punto.

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